Στόχος του μαθήματος είναι να παρουσιάσει κατά το δυνατό σφαιρικά και ευσύνοπτα τη συνολική διάρθρωση, τον σχεδιασμό και την πορεία προς την υλοποίηση μιας θεατρικής παραγωγής. Επισημαίνονται οι διαφοροποιήσεις και οι επιπλέον απαιτήσεις στις παραγωγές αρχαίου δράματος και στις παραστάσεις όπερας και αναλύονται οι βασικές αρχές οργάνωσης μιας θεατρικής παράστασης, τα χρονοδιαγράμματα (αναγνώσεις, δοκιμές, τελικές δοκιμές, παραστάσεις) και η κατανομή αρμοδιοτήτων: η μεταφραστική εργασία για τα ξενόγλωσσα έργα, η εργασία της δραματουργικής επεξεργασίας και της διασκευής, η συμβολή του θεατρολόγου-δραματολόγου, η θέση και ο ρόλος του σκηνοθέτη, οι ηθοποιοί, η εργασία του σκηνογράφου και του ενδυματολόγου (οι τρισδιάστατες και οι ζωγραφικές μακέτες, τα σχέδια υπό κλίμακα), οι αρμοδιότητες του συνθέτη και του μουσικού επιμελητή, η συμβολή του χορογράφου και του σχεδιαστή φωτισμών. Εξετάζονται οι αρμοδιότητες της ομάδας παραγωγής, τόσο πριν όσο και μετά την έναρξη των παραστάσεων: η οργάνωση των ακροάσεων και των δοκιμών, οι προϋπολογισμοί και τα συμβόλαια, η διαφήμιση, η προβολή και η προώθηση της παράστασης, η δημιουργία του συνοδευτικού έντυπου υλικού (αφίσα, βιβλίο-πρόγραμμα για την παράσταση), ενώ περιγράφονται και οι υπόλοιπες ειδικότητες των επαγγελματιών του θεάτρου (ο διευθυντής σκηνής, τα τμήματα κατασκευών, ο υπεύθυνος φροντιστηρίου, ο μηχανικός σκηνής, ο ηλεκτρολόγος, ο ηχολήπτης, ο φωτιστής, οι υπεύθυνοι για τις κομμώσεις, το μακιγιάζ, την ένδυση).
Semester:
Fall
Offered:
2021